近日，湖北省老年大学特聘黄梅戏教师陈云在“公开课”上了一堂生动的黄梅戏课。课后一直有听众来电或微信留言，希望陈云老师再次做客节目。几次邀请陈云老师都因教学繁忙无法脱身，这不，放暑假了，她第一时间来到了我们课堂。
今天陈云老师教戏迷们演唱黄梅戏主调（平词）《女驸马》经典唱段“春风送暖到襄阳”。
陈云老师的到来吸引了省老年大学的叶红英、汪淑萍同学以及武汉市黄梅戏戏迷协会的王幼兰女士，这次陈云老师还特别带上了琴师吴铁民，来为同学们演唱伴奏。
陈云：“各位听众、戏迷朋友们，大家好！下面我们一起来学习黄梅戏主调（平词）女驸马经典唱段《春风送暖到襄阳》。
平词是黄梅戏主调唱腔，主要用于叙述，随剧情人物感情的需要平词亦可与其它腔联用。平词是由四个乐句结构组成，上句、下句、上句、下句，其中第三，第四句可任意反复，第一句也叫起板，为一板三眼，也就是现在谱子里的4/4拍。
今天学习的这一段表现冯素珍在绣楼独叹，思念亲人的唱段，此段唱腔它的音程起伏不大，但在演唱中要自然，保持气息平稳通畅，咬字吐词清晰，同时要把人物的各种情绪交代表现清楚。
叶红英、汪淑萍同学
今天的公开课我们采取互动教学的方式，王幼兰同学首先演唱，叶红英和汪淑萍两位同学共同演绎，陈云老师边唱边点评：
“三位同学的演唱都非常不错，但是在有些字词、句子完成的还是有一些欠缺：有些同学演唱时嘴都没有张开，声音没有送出去；还有些同学咬字的口型都不对，唱段来了后发音的位置有些不对。
突出的是三位同学的字词发音都有错误，我重点说说：黄梅戏作为一个地方剧种，在它的发声、咬字、运腔方面有其独特的艺术规律，想学会很容易，想唱好，特别是想唱出黄梅戏的韵味，达到一定的演唱水平实际上也存在一定难度。三位同学在演唱时都有很明显的问题，发音、咬字不清晰不准确。
黄梅戏的咬字吐词使用的是安庆地方方言，很多人旋律唱得挺到位，但就是没有黄梅戏的韵味，问题就出在对安庆方言准确的把握上面，有的在咬字吐词上使用是自己的本土语言（武汉话），这样偏离太远，完全失去了黄梅戏的韵味。虽然安庆地方方言的官话与普通话近似，但是毕竟不是普通话，全用普通话演唱就错了。例：能、等、灯、成、绿等字若是唱成普通话就相去甚远了，所以我们老年朋友在学唱黄梅戏时，无论是在课堂还是听、看视频资料，一定要注意听清每个字的标准发音，做好注音笔记，反复练习。长此以往，最后就习惯成自然了，掌握了标准的安庆地方方言，再注意咬字吐词力度、位置、归韵等，所以想唱好黄梅戏一定要练好基本功。”
陈云老师（中）带着学生们一起演出
陈云老师和同学们
三位“女驸马”：汪淑萍、叶红英、王幼兰分别针对演唱黄梅戏的吐字、声调和韵味向陈云老师提问。陈云老师说这也是中老年黄梅戏爱好者普遍关心的问题。
陈云：
唱是以音、韵、调三者组合而成，美与不美，从演唱技巧方面来说，老年朋友问题关键在于气和力的运用，要求气中还要用力，做到气充力足。
行腔运气的方法：咬字要善于用力，行腔要善于用气，气走丹田，由腹部贯至胸膛，用于咽喉，然后出声，这是行腔运气的重要方法；呼吸要达到悠、缓、细、匀、静、绵、深、长。气息的运用决定唱腔好坏，同时对于声质十分重要，尤其对于声音的稳劲性、韧性。
咬字的方法：宫（喉）、商（舌）、角（牙）、征（齿）、羽（唇）五音，首先是审字，确定字的着力处，同时还必须与读字口法四呼（开、用力在喉。齐、齐齿音在齿。撮、用力在唇。合、用力在满口）相配合，虽然分五层，其实万殊，正音易辫，而交界之间的就难辨了，所以好的演唱审字一线不移，恰到实处。
还有就是要忌讳演唱弊端：漂、平、直、扁：
唱腔“漂”与咬字用气有关，丹田气运用不好只靠喉部演唱 ，接不上底气，咬字技术不好，唱腔就浮漂无力，听起来不磁实。
“直、平”是由复杂的原因造成的，一般都是不注意抑扬顿挫，轻重缓急所致。
“扁”的原因与用气有关，只用喉部发出挤声，再就是共鸣腔、口型部位不正确。
韵味要足必须入戏有情：在演唱中情与声的结合，“未成曲调先有情”，思想要先于唱、念的。唱出真情实感，才能打动人心，也才能有韵味。
（来源：湖北之声《老年天地》栏目）
